Revista Pul » Hacedores

Diseñar el mundo

admin — Wed, 03 Apr 2013 10:00:29 +0000

Pentagram es un mundo complejo, la marca fundada en 1972 por cinco socios, no ha parado de conquistar clientes que quieren verse retratados por su tinte de diseño.

En Revista Pul 9, Masumi Briozzo ha entrevistado a uno de los miembros del equipo quien relata no sólo la historia y los comienzos de Pentagram sino que se sumerge en el mundo multidisciplinario transcurrido. En la charla el socio fundador, nos cuenta cómo es trabajar con marcas alrededor del mundo, qué metodologías disciplinares tienen para no perder identidad y recalca sus proyecciones futuras evitando caer en la melancolía de sus logros pasados, todo un visionario.

Como si fuera poco, Briozzo es una colaboradora continua para la oficina londinense de Pentagram; para Pul nos cuenta cómo es trabajar con ellos y nos describe el amigable ambiente de trabajo.

REVISTA PUL 9/ CONTENIDOS

admin — Thu, 14 Mar 2013 13:51:12 +0000

Open publication – Free publishing – More brasil

ÍNDICE

__________________________________________________________________

RECOMENDADOS

Pensar la arquitectura. 25 años de arquitectura deconstructivista.

Vitamina, una marca con proyección global. Una conversación con la diseñadora Sylvia Ortiz.

Diseño nórdico en Palermo. Broca, firma de mobiliario argentino que busca recuperar piezas nórdicas.

Comme des Carrès. Hermès y Comme des Garçons se unieron para rediseñar los clásicos pañuelos estampados.

Hospitalidad alemana en la Patagonia. Bariloche a servicio del visitante.

Ver para leer. Cinco ejemplares para no perderse.

Perfume a flor de sal. Un restaurant recomendado por Verónica Wiñazki.

La tinta difícil. Paz Levinson, una destacada sommelier, nos educa en el mundo de los vinos.

Jorge Álvarez: ¿prócer, yo?. Texto por el escritor y periodista Gustavo Álvarez Nuñez.

Cumbres borrascosas. La nueva colección otoño-invierno 2013 por la marca Osklen en el San Pablo Fashion Week.

Clara & Yema, joyería contemporánea. Una línea joven y fresca.

__________________________________________________________________

ESPACIOS

Extracto de Oriente. Restaurant-mercado de comida libanesa en Atenas, Grecia por el estudio de arquitectura K-Studio.

__________________________________________________________________

HACEDORES

Volver al futuro (Orchid Tapes). Cuando parecía que la tecnología y la economía de recursos trazaban una línea recta en cuanto a la manera de grabar y difundir la música en el futuro, una manada de románticos sigue postergando ese “progreso”.

Productos de oficio (María Mata). “Una industria que no se muere en la Argentina, en la que no importan las decisiones del gobierno, no importa si se cierran las importaciones, si se exporta o no, una industria que siempre sobrevive: ¡el cuero!”.

__________________________________________________________________

ESPACIOS

Uruguay en blanco. Javier Agustín Rojas fotografío para Pul una casa a las orillas del mar.

__________________________________________________________________

ESPACIOS

Confort y diversión. Abierto desde septiembre del 2012, fue diseñado para ser más que solamente una hostería. Con un concepto de alojamiento único, sumado a la comodidad, el estilo y la diversión, hace que los viajeros que elijen visitar San Pablo lo hagan en un lugar poco convencional.

__________________________________________________________________

HACEDORES

Diseñar el mundo. Fundada en 1972, Pentagram fue pronto reconocida como una de las compañías más importantes en el mundo del diseño internacional. Aquí, un perfil de la compañía, una entrevista con uno de sus socios y un diálogo con una de sus colaboradoras argentinas.

__________________________________________________________________

CONVERSACIONES

Juliana Gattas y Gastón Solnicki. Acercamos a dos personas para fomentar entre ellas un diálogo libre, sin una temática preestablecida. En esta oportunidad, Juliana Gattas y Gastón Solnicki, antiguos compañeros de jardín de infantes, conversan sobre la infancia, la música y la cultura japonesa.

__________________________________________________________________

INFORME

Letras de vanguardia. Una editorial de diseño española especializada en libros de documentación histórica, textos académicos surgidos en el ámbito universitario e investigaciones tipográficas. La escritura como una expresión política y social.

__________________________________________________________________

MODA

Vampire Weekend.

__________________________________________________________________

INFORME

El cine como búsqueda de salvación. Werner Herzog y Francis Ford Coppola decidieron ir a la selva durante los años setenta para filmar dos películas sin precedentes en la historia del cine y nos acercan a esos mundos privados de miedo, entrega y búsqueda personal. ___________________________________________________________________________

HACEDORES

Nada es imposible (Fernando Sulichin). Un diálogo con el productor argentino que hace posible la realización de las ideas de directores como Oliver Stone, Spike Lee y Harmony Korine.

__________________________________________________________________

ARTE

Camaleón de arte (Galería Vermelho). Luego de diez años, Vermelho se ha establecido como uno de los principales puntos de creación y divulgación del arte contemporáneo en Brasil. La galería busca ser más que un simple espacio de exposiciones, catalizando lo más reciente e innovador de la escena artística.

__________________________________________________________________

COLUMNA

One more time. Por Esteban Menis.

Première Brasil

admin — Wed, 06 Mar 2013 10:00:52 +0000

Este año la diseñadora Paula Selby Avellaneda fue la responsable de realizar los uniformes de la 7ª edición del evento textil-moda más famoso de Latineamérica denominado Première Brasil. Paula fue convocada por Pascaline Wilhelm, Directora de Moda de Première Vision quien la estimuló a crear sus piezas multiculturales. Los uniformes tienen un carácter mestizo, en ellos habitan dos mundos: Europa y Latinoamérica, mezclando el estampado escoces con el encaje de lycra; dos texturas que dialogan en la exposición.

En nuestro número especial de Revista Pul #7, Jessica Trosman recomienda a esta joven diseñadora como una de las figuras emergentes más importantes de la nueva generación de la moda en Argentina. Paula Selby Avellaneda se crió en una casa en plena selva de Brasil junto a su familia, donde su madre diseñaba sus colecciones de moda en el garage. Vivió su adolescencia en Buenos Aires y decidió emigrar a Milán para aprender moldería industrial. Luego se instaló en Bélgica para estudiar Fashion Design en la Antwerp Royal Academy of Arts y ya recibida, se trasladó a Londres, donde comenzó a diseñarle vestuarios a muchas rockers de la escena y creó su primer firma House of Maching Colors: chaquetas de cuero con flecos de colores que se combinan con géneros lánguidos pasteles y tornasoles. Su estilo irreverente, fantástico y personal hizo que fuera seleccionada para presentar su colección en el Festival de Hyères en Francia, logrando muy buenas repercusiones.

Actualmente Paula está instalada en Buenos Aires para dar a conocer sus colecciones y a principios de diciembre estará inaugurando Panorama junto a sus socios Juan Hernández Daels y María Lee: un espacio para que nuevos diseñadores tengan la posibilidad de presentar sus colecciones dentro de un marco creativo de lujo y designy en Buenos Aires.

Disco recomendado 05

admin — Fri, 01 Mar 2013 10:00:53 +0000

Nos encontramos con Pol Nada, un músico optimista del interior que viaja con su música por nuestras tierras. Cuando nos comunicamos con él nos comentó que estaba de viaje por el litoral, le propusimos que relate la crónica de su circuito y no dudó en asentir que sí.

Pol nos envió su relato: Todo es sobre natural

Cuando alguien dice que algo es sobrenatural es porque no sabe como funciona, nos dijo mi amigo Mario en la plaza de La Paz mientras nos mostraba una de sus nuevas canciones con su guitarra.

La Paz está al norte de Entre Ríos y es el pueblo donde nací pero además fue donde hicimos el primero de cinco recitales que nos llevaron a mi amigo Sherman y a mí a recorrer una parte de la Mesopotamia argentina durante 5 días.

Pensábamos con Sherman que lo más importante sería mostrar nuestras canciones más allá de Buenos Aires o Rosario que son las ciudades donde vivimos, pero desde que empezamos el viaje cada nueva situación trascendía los límites de la música y por supuesto los de las palabras y las imágenes. Quiero decir que en todo el viaje hubo ese “algo más” que hace especiales a las situaciones simples y cotidianas.

Nos encontramos un martes en Rosario donde nuestros camaradas del sello rosarino Polvo Bureau nos esperaban en lo de Valen con una mesa vegetariana que Vir había preparado en honor a Sherman. Se habló sobre el vegetarianismo, ventajas y desventajas para el cuerpo y el espíritu, fundamentalismos y tolerancia, los animales, las plantas y el sufrimiento de los demás. La noche terminó con una guitarreada haciendo covers de amigos. Alguien perdido entre la ronda de canciones dijo en broma no hay fan mas importante que tus propios amigos, una frase con poder. Un punto más a favor de lo sutil.

El miércoles partimos con entusiasmo en un día luminoso hacia La Paz. A velocidad rayo se nos pasaron las estaciones de gas, el cartel de acceso a Coronda tapado con graffitis que no se entienden, el encierro del túnel a Paraná, el puente nuevo de Santa Elena, el arco de La Paz con las luces de neón, una estampa gigante de Jesús dándonos la bienvenida y listo; ya estamos en el Club social de La Paz.

En la vieja entrada del Club estaba Monti, profesor de historia, poeta y amigo con la onda y el amor que le pone a todo lo que emprende.

En la previa ya se veía la contienda virtual que se armaría entre un grupo de bellas quinceañeras festejando un cumpleaños feroz y nuestro público apelando en vano al poder del silencio, los dos compartiendo el mismo bellísimo salón donde tocaríamos en un rato.

Sherman se lanzó con energía de frontman y consiguió varios minutos de atención entre la descarga hormonal y el esmero de la gente que había ido a escuchar canciones. Tocar en La Paz siempre es algo especial para mí, así que en el momento de cantar mire algunas caras que elegí y concentrado ahí disfruté cada canción conectado con la atención que venía de nuestros aliados.

Y como la noche estuvo siempre a nuestro favor después seguimos en ronda de amigos y hermanos con Mario y Lenadro, algo así como dos combatientes invictos de la canción paceña acompañándonos hasta último momento mientras se iba yendo la noche. Nos esperaba un largo viaje hasta la provincia de Corrientes.

Eran las 11 de la mañana del otro día y estábamos en la ruta otra vez.

Tengo esta idea de la ruta La Paz – Ituzaingó: imaginemos una ruta brillosa por el reflejo del sol, con algunas subidas y bajadas ; un par de curvas más o menos peligrosas, algunas culebras tratando de cruzar el asfalto, los arcos de acceso a los diferentes pueblos y los pedazos de tierra roja entre los pinos verdes o fluorescentes al costado. Ahora imaginen sus canciones preferidas como si fuesen películas proyectadas sobre esas imágenes.

Se pueden escuchar unos 15 discos distintos en el trayecto de ruta que va desde La Paz hasta Ituzaingó. Leonard Cohen, Sean Lennon, Moris, Los indios Tabajaras, Los Mirlos del Perú y de Artaud de Spinetta es lo que más quedó estampado arriba de las imágenes de la ruta correntina. La situación exigía que la bautizáramos así que en esa ruta nació y murió la Psicodelia folklórica mesopotámica o Psicodelia correntina no sintética. Como sea, a Ituzaingó llegamos un poco alucinados pero listos para la segunda vuelta de canciones. Nos recibieron Carlos y Ale con un recorrido turístico ultra veloz por la playa y el barrio de casas de Yaciretá. Armamos rápido, tocamos, charlamos un poco con la gente del pueblo y en unas horas ya estábamos saliendo para Posadas.

Viajamos a la noche hablando sobre el futuro, el impacto de los cancioneros para criolla de los 90 sobre el folk del 2010, el significado de la palabra independiente y el acantilado que separa el Indie del Mainstream en la música; en la parte mas seria de la charla alguien preguntó: ¿qué hay en el medio? Pero después nos colgábamos mirando en silencio los pedazos oscuros de selva misionera al costado de la ruta y ahí aparecía otra vez ese pulso hipnótico que se elevaba por encima de cualquier tema de conversación. Es increíble Misiones.

Pasó la noche y cuando nos despertamos volvimos a ver de día todo lo que habíamos visto de noche. Misiones tiene una intensidad vital particular. Decíamos que capaz viene de los vegetales, porque las plantas, los matorrales y los árboles metidos entre las calles y las casas transmiten un mensaje permanente de autosuficiencia natural que hace que te des cuenta todo el tiempo de que el mundo está lleno de cosas más importantes que vos mismo.

Las horas pasaron rapidísimo entre la platada de ravioles de Flor, una siesta tardía y la prueba de sonido con Figa, nuestro sonidista estrella. El bar de Flor y Ale esta en Bolívar y Costanera la esquina más linda de Posadas. Afuera o adentro el clima estaba increíble y conectar con los posadeños y posadeñas era muy fácil por su avidez y apertura hacia lo que ofrecen las canciones.

Pasó una noche más de encuentros y nuevos amigos y de golpe ya era sábado.

Al atardecer llegamos al Centro Cultural que también es la casa de Gastón en Oberá para la cuarta posta de la gira. En el patio del fondo estaba armado el escenario entre dos árboles iluminados y sobre un tanque de agua subterráneo que era nuestra catarata artificial de fondo mientras probábamos sonido. Compartimos escenario con Gastón y Maxi y cautivados por la atención de las personas del lugar estábamos otra vez viviendo la experiencia de compartir un espacio íntimo en común. Las canciones son como un médium, me parece que dijo Osvaldo en una parte de la larga charla que tuvimos con Sherman, Gastón, Ivoty, Café y Toña donde el tema principal fue ¿qué es una canción? Otra dimensión. Otra gira entera o una vida para llegar hasta ahí. Teníamos que volver a Posadas.

El domingo era nuestro segundo recital en Posadas y ultimo día de gira.

En Absurdo Bistro ya estaba todo aceitado. Figa armó y probó el sonido, la noche estaba increíble, tanto que la gente preguntaba precios de discos. Tocamos y todo fue tan intenso como el viernes. Después repetimos algunos temas de conversación y la noche se fue apagando.

El lunes a la mañana , nos despedimos como viejos amigos de Ale y Flor que fueron los anfitriones esenciales de todo el recorrido.

En poco tiempo ya estábamos arriba del auto en la ruta. A la vuelta veíamos todo el recorrido de nuevo pero teníamos una sensación de que había algo nuevo en el paisaje. Hablamos un poco de eso, entonces Sherman dijo ¿vos conoces este de Moris? Y puso bastante fuerte “De nada sirve”. No había escuchado muchos de sus discos pero en ese momento pensé que podríamos tener una larga charla con Moris, estaría de acuerdo con este tipo en un montón de cosas.

Y mientras manejaba y escuchaba esa canción me quede pensando que además era obvio que en realidad el paisaje estaba igual pero que en ese efecto que habíamos descubierto había un valor real.

Porque ese podría ser el secreto que le dio tanto poder a la música y a las canciones durante tantos años, la posibilidad de transformar una percepción ordinaria en algo nuevo y luminoso y la de funcionar como un dispositivo que es capaz de conectar la intimidad de las personas aunque estén a miles de kilómetros o años de distancia; tomar sus ideas, emociones y sensaciones; agruparlos en un espacio en común y activar la experiencia de ser parte de un mundo emotivo único y compartido. Alguno de nuestros amigos agregarían “y sobrenatural, aunque no sepamos bien como funciona”

El pan de cada día

admin — Tue, 19 Feb 2013 10:00:59 +0000

Por Dolores Álvarez Indart para Revista Pul online

Entrevistamos al chef belga Alain Coumont, creador de Le Pain Quotidien, durante su reciente visita a la Argentina.

¿Es tu primera vez en Argentina?

Es la segunda vez que vengo. La primera, dos años atrás, en invierno, estuve dos días. Fue antes de que habláramos con Nahuel Román acerca de abrir Le Pain Quotidiene en Argentina. Tenía unos amigos franceses que vivían acá.

¿Dónde vivís?

En el Sur de Francia, en Montpellier. Aunque, en realidad, vivo en Air France (risas)… ¡la comida es terrible! Me gustaría decir que vivo una semana cada dos en mi casa, pero es una semana cada tres. Tengo trabajo, no me puedo quejar. Además, está bueno conocer nuevas ciudades.

El pan es el centro del que parte todo el concepto de Le Pain Quotidiene. ¿Esto es algo que elegiste o que simplemente pasó?

Yo no soy panadero, mi verdadera profesión es chef. En 1989, tenía un restaurante y no estaba contento con el pan que encontraba en la ciudad, así que abrí una panadería para proveer pan, únicamente para mi restaurante; empezó casi como un hobbie. Pero había que pagar el alquiler del lugar y así no rendía, de modo que decidí agregar una máquina de café, ofrecer algunos sándwiches, algo muy simple, y empezó el negocio. No lo empecé con ambición de negocio.

¿Y el restaurante cerró?

Sí, fue hace mucho tiempo. En un momento, la panadería empezó a crecer y demandaba mucho trabajo tener las dos cosas. Así que me olvidé del restaurante y fui por el pan.

¿Tenés algún recuerdo especial de cuando empezaste a hacer pan?

Antes de abrir mi restaurante, trabajaba en París, en un restaurante muy caro. En un lugar así comés aperitivo, plato principal y antes del postre un carrito de pastelería pasa por las mesas y tiene muy buenos panes. Esa parte de la panadería eran principalmente dos kilos de un buen pan integral hecho con masamadre. Así comencé a conocer y disfrutar de un pan rústico, cocinado a la antigua.
Cuando abrí mi panadería, quería hacer ese mismo tipo de pan que me había cautivado.
Al principio, en la panadería había sólo dos tipos de panes, no vendía croissant ni cosas más elaboradas. Recuerdo la primera tanda de pan que horneé, me sentí tan orgulloso. La mayor parte del pan del planeta actualmente se hace con levadura comercial, en cambio, cuando hacés un pan con masamadre, usás sólo harina, agua y sal. Lo que hace levar al pan es que guardás una parte de la masa que hiciste el día anterior y la usás para hacer el nuevo pan. Es mágico, es la esencia salvaje de la naturaleza actuando, los elementos que, combinados, hacen al pan. Y es bueno continuar esa tradición. Al principio, en Bélgica, cuando decía que hacía pan sin levadura, me contestaban que era imposible.

¿De chico querías ser cocinero?

Desde mis tres años. Hice mi primera tarta de manzana a esa edad. Cuando tenía 15 años, en 1976, estuve viviendo con una familia en un pueblito muy chiquito de Estados Unidos por dos meses; fue un intercambio estudiantil para aprender inglés. Allí, en la tele pasaron un comercial sobre un documental de un cocinero francés, el inventor de la nouvelle cuisine. Ese documental me impacto mucho y decidí que quería convertirme en chef… me di cuenta de que no había otra cosa que pudiera hacer, o que quisiera, que no estuviera relacionada con la cocina.

¿En tu vida cotidiana seguís cocinando?

Vivo en el campo, en el medio de la nada. El restaurante más cerca queda a una hora y media, así que cuando estoy en casa cocino yo. Y también cultivo mis vegetales, produzco mi propio aceite de oliva, mi propio vino. Tampoco tengo que ir a hacer las compras. Me encanta. De hecho, no soy un cocinero, soy un granjero. Es lo que más me gusta. Como sólo comida orgánica. Por eso, en Le Pain Quotidiene tratamos de servir la mayor cantidad de comida orgánica que podamos. No es por una cuestión de marketing, sino que profundamente en la agricultura orgánica.

En un negocio, la cuestión de la comida orgánica es un tema de logística. Cuando empezás a crecer, se vuelve más difícil, pero se puede sostener. También depende del país. Por eso, a veces lo que decidimos, por ejemplo, es que si no hay tomates en invierno, no hacemos nada con tomates. Usamos verduras de temporada. La meta es volvernos cada vez más orgánicos, pero en todos los países no puede hacerse de la misma manera. Estamos “condenados” a servir buena comida. La comida tiene que ser saludable, podés matar personas con falta de responsabilidad por la comida que ofreces.

¿Les enseñas a las personas que trabajan con vos a hacer pan?

Sí. Ahora no soy el único, tengo un gran equipo. Al final, en la vida, sólo se trata de ser un educador: enseñás, y esas personas les enseñan a otras personas. Todo se trata de dar el conocimiento, de pasar las habilidades, de compartir nuevas posibilidades. Mucha gente que trabajó en Le Pain Quotidiene termina abriendo sus propios restaurantes, y eso es algo muy bueno.

¿Qué te gusta cocinarte para vos?

Me gusta la comida saludable, las verduras. También es importante entender que una gran parte de la población muere por comer demasiado y hay personas que mueren por no comer lo suficiente. No está mal a veces comer una torta de chocolate deliciosa, pero moderadamente, en ocasiones especiales. No hay que comer algo así todos los días. Estamos en el siglo XXI y cuantos más libros de cocina se publican, menos personas cocinan. La gente come afuera cada vez más, o compra comida congelada. Un lugar para comer afuera es un ecosistema, por eso, los chefs tenemos la responsabilidad de ofrecer comida saludable, buena, interesante, a un precio razonable y en un buen ambiente. Y las personas que trabajan conmigo son muy importantes, porque son las que hacen el trabajo; para eso, tienen que estar contentos y deben tener un buen sueldo. Creo que la gente que trabaja en Le Pain Quotidiene lo hace porque no quiere trabajar en un lugar como McDonald´s.

El primer local en Argentina de Le Pain Quotidien está ubicado en Salguero 3075, Palermo.

MESAS DE TRABAJO

admin — Mon, 18 Feb 2013 10:00:13 +0000

A lo largo de estos ocho números de Revista Pul, nos hemos encontrado con variadas mesas de trabajo donde nuestros hacedores pasan horas realizando sus productos. Las paredes dejan de ser simples límites de espacio para pasar a ser protagonistas de las escenas fotográficas. En las mesas: herramientas de manejo, elementos que cuidan, telas, texturas, bibliotecas con libros, bibliotecas con máscaras, orden y desorden; todo esto y un poco más en el día a día de nuestros amigos trabajadores. Pasen y vean.

Revista Pul #8 / Gervasio Barreiro / Fotografía: Lucila Heinberg

Revista Pul #8 / Perfectos Dragones / Fotografía: Javier Agustín Rojas

Revista Pul #8 / Rasti / Fotografía: Lucila Heinberg

Revista Pul #8 / Tilburs / Fotografía: Flor Rormoser

Revista Pul #6 / Paula García / Fotografía: Lucila Heinberg

Revista Pul #6 / Carne Hueso / Fotografía: Lucila Heinberg

Revista Pul #5 / Thomas Witte / Fotografía: Carlota Santamaría

Revista Pul #4 / Zero Per Zero / Fotografía:

Revista Pul #4 / Born in garage / Fotografía: Javier Agustín Rojas

Revista Pul #3 / Tomás Maldonado / Fotografía: Ariadna González Naya

" src="http://revistapul.com/wp-content/uploads/2013/02/Tomás-Maldonado-Ariadna-González-Naya.jpg" alt="" width="474" height="356" />

Revista Pul #3 / Geoff McFetridge / Fotografía: Pablo Gerson

Revista Pul #3 / Mariana Cortés / Fotografía: Javier Agustín Rojas

Revista Pul #2 / Diego Gravinese / Fotografía: Nico Hardy

Revista Pul #1 / Paula Ledesema / Fotografía: Martín Pisotti

Revista Pul #1 / Poketo / Fotografía: Pablo Gerson

Un disco recomendado 02

admin — Fri, 08 Feb 2013 10:00:05 +0000

Revista Pul visitó a Eugenia Brusa. Cantante de Les Mentettes, colaboradora con Los Campos Magnéticos y participe desde los comienzos de la banda Brusa y los Bombones de Murano. Hoy, nuestros recomendados son los Boleros y valsecitos que nos acercan los Bombones.

“Fui buscando y recopilando canciones populares que me gustan y las incorporé al repertorio de esta formación. En los boleros hay una seriedad y una solemnidad que me gustan. Son cursis también.”

¡Llegó Pul #8!

admin — Thu, 07 Feb 2013 10:00:19 +0000

Nuestro número 8 de Revista Pul tiene como hacedor a uno de los chefs más importantes de su generación, Francis Mallmann. Una mañana repasa junto a nosotros su trayectoria, indaga en su pasión por la literatura y el cine, y reflexiona sobre el oficio de cocinar.

Mallmann es un lector atento y compulsivo de todo tipo de literatura. Si en la charla con PUL puso el énfasis especialmente en su interés por la poesía y sus valores emocionales, las diferentes bibliotecas de la casona boquense –en cuyos ambientes se encuentran también una enorme cantidad de libros dispersos, apoyados en sillones, sillas y mesitas– dan testimonio de un interés mucho más amplio por todos los géneros literarios.

En ellas se encuentran, entre una multitud de otros libros, novelas de Leopoldo Marechal, varios volúmenes de cuentos de Jorge Luis Borges, Vladimir Nabokov y Edgard Allan Poe, poemas de Alejandra Pizarnik y John Keats, el Diccionario de uso del español de María Moliner, las obras completas de William Shakespeare, El viaje del Beagle y El origen de las especies de Charles Darwin y una gran cantidad de biografías y libros de cocina.

Mallmann comenta que acaba de terminar de leer Alice Waters and Chez Panisse, una biografía de la pionera de la cocina moderna norteamericana escrita por el periodista, poeta y ensayista norteamericano Thomas McNamee. Chez Panisse, fundado en 1971, es uno de los restaurants con más prestigio de los Estados Unidos y se caracteriza desde sus inicios por la utilización de ingredientes locales y frescos de la región de California, una práctica que no estaba expandida en la cocina estadounidense de la época y que propició, como relata el libro, una “excéntrica revolución gastronómica”.

De ese magma de autores, estilos e ideas también está hecha la cocina de Mallmann.

¡No te pierdas la nota completa en la versión impresa de Revista Pul #8!

“El amor es lo que querés”

admin — Tue, 05 Feb 2013 10:00:17 +0000

Tracey Emin + Times Square + 23:57: A nueve pasos del Día de San Valentín, la gran manzana nos sorprende una vez más con mensajes de neón por la artista Tracey Emin. El corazón de Times Square en Nueva York estará rodeado por cuarenta letreros, que aparecerán durante todo el mes de febrero justo antes de la media noche, durante tres minutos sin cortes.

“I Promise to Love You”, “You Touch My Soul” son algunas frases que revelan los letreros digitales. Mezcla de esperanzas y deseos personales de parte de Emin, dejando al descubierto sus fracasos y sus anhelos más íntimos.

En el número #6 de Revista Pul, la escritora Marina Mariasch entrevistó a la inglesa Tracey Emin, una de las artistas más destacadas de la escena contemporánea mundial. En ella habla de amor, de maternidad, de su adolescencia, y de las fugas del arte, el sexo y el baile.

Un disco recomendado

admin — Thu, 31 Jan 2013 10:30:49 +0000

En el ejemplar número #6 de Revista Pul, Leo Aguirre conversa con uno de los fundadores y guitarrista de la banda estadounidense Sonic Youth. Hoy, nuestro recomendado es su noveno disco como solista denominado Between the Times and the Tides.

Para los que siguen tu trayectoria este disco sorprendió por estar más orientado hacia las canciones ¿fue una búsqueda consciente?

No fue muy planeado. Es gracioso porque es la clase de disco que siempre quise hacer y que intenté en un par de ocasiones, pero que no pude porque me distraje con otros proyectos o estaba muy ocupado con Sonic Youth. Cuando este proyecto comenzó a cobrar vida estaba haciendo un montón de cosas. Por ejemplo, estaba haciendo unas performances muy interesantes con mi mujer; colgaba guitarras de cuerdas, una cosa muy teatral, con otros músicos. En realidad sucedió orgánicamente y antes de que me diera cuenta ya tenía cinco o seis canciones, y justo en el momento en que menos pensaba al respecto, sucedió. Estoy muy satisfecho.

Se ha dicho que este es, luego de discos más experimentales, tu acercamiento al pop, ¿qué opinas?

En realidad, no sé qué es el pop. “Pop” es algo tan vago. Con Sonic Youth nunca nos preocupamos de eso porque dábamos por sentado que era lo que hacíamos, aunque no lo era para otra gente. Cuando yo digo pop pienso en melodías y en este caso son más estridentes y menos oscurecidas por el ruido o la instrumentación. Acá todo es más directo. En ese sentido sí lo considero mi álbum debut.

Tengo entendido que usaste una guitarra acústica para componerlo. ¿Sucedió así realmente?

Sí. La génesis de este álbum fue sentarme con una guitarra acústica y disfrutar del sonido de ese hermoso instrumento, de sólo el placer de ejecutarlo. Luego empezó el proceso de trabajar con las afinaciones, de modificarlas, de ver como se iba modificando la canción.

La nota completa puede leerse en la edición impresa.